…σουρεαλιστικές εικόνες!

Τέταρτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Πανταζή με τίτλο «Street Market»

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την τέταρτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Πανταζή με τίτλο “Street Market” η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 20:00 το βράδυ και θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 6 Ιουλίου.

Όπως αναφέρει η μουσειολόγος, Γεωργία Δαμιανού: «Με αναφορά στο γνωστό έργο «Λαϊκή Αγορά» (1979-82) του Π. Τέτση, ο Γιώργος Πανταζής στήνει στην γκαλερί “Τεχνοχώρος”, έναν ζωγραφικό ορίζοντα, παρατάσσοντας έργα που απεικονίζουν διάφορες όψεις μιας αγοράς του δρόμου, για να μας υπενθυμίσει την παροδικότητα του χρόνου και να μας μιλήσει για την ζωτική ανάγκη της επικοινωνίας και της αλληλεπίδρασης. (…) Στη ζωγραφική του Γιώργου Πανταζή δεν υπάρχει καμία τυχαιότητα, τα σχήματα και οι πινελιές συνειδητά συσπειρώνονται σε μοτίβα επαναλαμβανόμενα, δημιουργώντας μια ιδιότυπη αισθητική. Αποποιούμενος καθετί περίσσιο, φτάνει στα όρια του ελάχιστου, χρησιμοποιώντας μόνο ό,τι είναι σημαντικό στη δόμηση της ζωγραφικής του, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τη θεματική της λαϊκής αγοράς και την έννοια του πλήθους», ενώ συνεχίζει ότι «χρησιμοποιώντας μια οπτική γλώσσα μακριά από την κυνικότητα της διαφήμισης, επικεντρώνεται στα «αγαθά» της φύσης και επιδεικνύει την ομορφιά και την αναγκαιότητά τους, μέσα σε μια συνεχώς ζωγραφικά μεταβαλλόμενη εικόνα. (…) Η αγορά του Πανταζή, αναφέρεται όχι μόνο στην ενέργεια της απόκτησης αγαθών αλλά και στον τόπο-σημείο συγκέντρωσης  των ανθρώπων. Με τις ρίζες της να φτάνουν μέχρι την αρχαιότητα, μια αγορά μπορεί να συντελέσει το κέντρο συναναστροφής και πολιτιστικής ανταλλαγής του κόσμου».

Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη:

Ο Γιώργος Πανταζής γεννήθηκε το 1993 στην Πτολεμαΐδα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με καθηγητές τους Χάρη Κοντοσφύρη και Θωμά Ζωγράφο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές και συνεργατικές εκθέσεις μεταξύ των οποίων στην art-athina, ενώ έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε τρεις ατομικές εκθέσεις, στην Αθήνα στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος (Μικρομέρια, 2016) και στη Θεσσαλονίκη στην  γκαλερί Λόλα Νικολάου (Νέα Ισημερία, 2016 και Άτροπος, 2017). Διακρίθηκε στην Διεθνή Μπιενάλε Σχεδίου του Όστεν των Σκοπίων του 2016 και στη Διεθνή Μπιενάλε ακουαρέλας της Ινδίας του 2017. Είναι ενεργό μέλος των εικαστικών ομάδων «Εν-Φλω» και “Eordaiart” και της εικαστικής πλατφόρμας «Μακρύ όχημα» και “lo...........ve”. Από το 2018 υπηρετεί ως αναπληρωτής καθηγητής εικαστικών στην Πρωτοβάθμια Ρεθύμνης διοργανώνοντας παράλληλα παιδικά workshops και εικαστικά-εκπαιδευτικά Residency όπως το Plakias Art Residency 2019. Συνεργάζεται με την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και την γκαλερί Λόλα Νικολάου, ενώ έχει συνεργαστεί και με την γκαλερί Ζουμπουλάκη.

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 6 Ιουνίου, 20:00-23:00
Διάρκεια Έκθεσης: 6 Ιουνίου – 6 Ιουλίου 2019

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 15:00 & 18:00 – 21:00

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 15:30

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού
Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18

…σουρεαλιστικές εικόνες!

«ΟΙ ΣΠΟΡΟΙ ΤΗΣ ΣΥΜΦΟΡΑΣ»

Ντοκιμαντέρ για το μέλλον της παγκόσμιας καλλιέργειας.

Η Ινδία είναι η χώρα που έχει τον μεγαλύτερο αριθμό αγροτών σε ολόκληρο τον κόσμο. Όμως, στην πραγματικότητα, η ζωή αυτών των ανθρώπων είναι τραγική.
Σύμφωνα με έρευνες, κάθε 30 λεπτά, ένας αγρότης στην Ινδία οδηγείται στην αυτοκτονία από απελπισία. Σε ένα χωριό, στην καρδιά αυτής της τραγωδίας, ένας αγρότης παλεύει καθημερινά να κρατήσει τη γη του και μια έφηβη ονειρεύεται να γίνει δημοσιογράφος για να πει στον κόσμο την ιστορία των αυτοκτονιών των αγροτών στην Ινδία. Το ντοκιμαντέρ ξυπνάει ερωτήματα για την γενετικά τροποποιημένη γεωργία και το μέλλον της παγκόσμιας καλλιέργειας.

-Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ του Άμστερνταμ.

-Διάρκεια: 87’
-Σκηνοθεσία: Micha X. Peled

…σουρεαλιστικές εικόνες!

…σουρεαλιστικές εικόνες!

…σουρεαλιστικές εικόνες!

…σουρεαλιστικές εικόνες!

…σουρεαλιστικές εικόνες!

…σουρεαλιστικές εικόνες!

Παρουσίαση της εικαστικής έκθεσης «Το κτισμένο σώμα» στην Στέγη Γραμμάτων και τεχνών του Αμυνταίου

Για μια ζωγραφική του χτισμένου Σώματος.

Δυο ζωγράφοι επιχειρούν να «χτίσουν» το σώμα της ζωγραφικής και τις απεικονίσεις που αυτή περιλαμβάνει. Ο Π.Ασημακόπουλος ζωγραφίζει εκ του φυσικού ανθρώπινα σώματα χαρακτηριζόμενος από έναν ακαδημαϊκό χλευασμό και υιοθετώντας ιδιοτροπίες στις οποίες οι ζωγράφοι συχνά αρέσκονται ενώ η μεθοδικότητά του αναδύεται ως λύση στα ζητήματα χώρου και μορφής του ανθρώπου. Ο έτερος εκπρόσωπος της παραπάνω τάσης είναι ο Α.Μεργές, ένας ζωγράφος των πολυμεσικών εντυπώσεων. Χρησιμοποιεί το διαδίκτυο ως μια δεξαμενή από την οποία ανασύρει κελύφη εικόνων με σκοπό να τα ανασυστήσει εικαστικά και ζωγραφικά, πράγμα που συμβαίνει με τρόπο ανέστιο, με διαφάνειες του χρώματος. Ο Α.Μεργές δεν επιδιορθώνει τις εικόνες που βρίσκει. Τις αραιώνει και χαμηλώνει τις αντιθέσεις τους ώστε ο θεατής να μπορεί να γκρεμίσει και να ανακατασκευάσει επιμέρους στοιχεία της εικόνας.

Πρόσκληση για διάθεση θέσεων Μαθητείας στα ΕΠΑ.Λ

Σας ενημερώνουμε ότι για την νέα περίοδο 2019-2020 εκδόθηκε από το Υπουργείο Παιδείας Έρευνας και Θρησκευμάτων, το Υπουργείο Εργασίας, και το Υπουργείο Κοινωνικής Ασφάλισης και Κοινωνικής Αλληλεγγύης η με αριθ.53781/Υ1/05-4-2019 «Πρόσκληση για διάθεση θέσεων Μαθητείας στα ΕΠΑ.Λ…..»
Σύμφωνα με αυτή θα εφαρμοσθεί για τους απόφοιτους της Δευτεροβάθμιας Επαγγελματικής Εκπαίδευσης (ΕΠΑ.Λ.) το πρόγραμμα Μεταλυκειακού έτους – τάξη μαθητείας των Επαγγελματικών Λυκείων (ΕΠΑ.Λ.) που έχει διάρκεια 9 περίπου μηνών (156 ημερών στο χώρο εργασίας συμπεριλαμβανόμενης 12 ημερών κανονικής άδειας). Περιλαμβάνει εργαστηριακά μαθήματα ειδικότητας διάρκειας 7 ωρών τη εβδομάδα, που πραγματοποιούνται στο σχολείο και παράλληλα «Πρόγραμμα εκπαίδευσης στο χώρο εργασίας – μαθητεία σε εργασιακό χώρο» διάρκειας 28 ωρών την εβδομάδα, επιμερισμένες σε τέσσερις ημέρες, στον εργοδότη.

Η θετική απήχηση του προγράμματος, όπως προκύπτει από την αύξηση ενδιαφέροντος για συμμετοχή των υποψηφίων σε αυτό, οδηγεί στη διεύρυνση του θεσμού της μαθητείας με αντίστοιχη ανάγκη την εξεύρεση θέσεων εργασίας για τους υποψήφιους μαθητές.

Για την καλύτερη εφαρμογή του θεσμού της μαθητείας και παρά την κινητοποίηση του σχολείου, των φορέων του δημόσιου και ιδιωτικού τομέα στη δημιουργία θέσεων απασχόλησης στο παραπάνω πρόγραμμα, καλούμε και εσάς ως γονείς, κηδεμόνες αλλά και μαθητές να επικοινωνήσετε με το σχολείο μας έτσι ώστε να βρεθούν, όπου αυτό είναι εφικτό, δεσμευμένες θέσεις στον ιδιωτικό ή δημόσιο τομέα με τις οποίες οι μαθητευόμενοι εξασφαλίζουν μία θέση στο πρόγραμμα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του σχολείου μας 2386022984, 2386022983.

ΤΟΜΕΙΣ ΚΑΙ ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΕΣ

Σας γνωρίζουμε επίσης ότι στο 1ο ΕΠΑΛ Αμυνταίου το Σχολ. Έτος 2019-2020 θα λειτουργήσουν οι παρακάτω Τομείς και Ειδικότητες:

ΤΟΜΕΙΣ	ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΕΣ
Γεωπονίας, Τροφίμων και Περιβάλλοντος	Τεχνικός Φυτικής Παραγωγής
Διοίκησης και Οικονομίας	Υπάλληλος Διοίκησης και Οικονομικών Υπηρεσιών
Ηλεκτρολογίας, Ηλεκτρονικής και Αυτοματισμού	Τεχνικός Ηλεκτρολογικών Συστημάτων, Εγκαταστάσεων και Δικτύων
Μηχανολογίας	1.      Τεχνικός Μηχανολογικών Εγκαταστάσεων και Κατασκευών 2.      Τεχνικός Οχημάτων
Πληροφορικής	Τεχνικός Η/Υ και Δικτύων Η/Υ
Υγείας – Πρόνοιας – Ευεξίας	Βοηθός Βρεφονηπιοκόμων

Ο Διευθυντής του 1ου ΕΠΑ.Λ Αμυνταίου
Γιαννόπουλος Κων/νος

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο «Τα αντικείμενα αφηγούνται ιστορίες» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας

Στο πλαίσιο του φετινού εορτασμού της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, με θέμα «Μουσεία ως κόμβοι πολιτισμού: το

μέλλον της παράδοσης», η Εφ.Α. ΦΛΩΡΙΝΑΣ, σε συνεργασία με το Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Δυτ. Μακεδονίας, οργανώνει στις 21 Μαΐου 2019, κατά τις ώρες 9:00-13:30, εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο «Τα αντικείμενα αφηγούνται ιστορίες» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Φλώρινας για τους μαθητές της Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης. Στόχος του προγράμματος είναι οι μαθητές να έρθουν σε επαφή με τα μουσειακά αντικείμενα και μέσα από μια βιωματική προσέγγιση, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της αφήγησης, να διηγηθούν τις δικές τους ιστορίες, εμπνευσμένες από τα εκθέματα του Μουσείου. Στο πρώτο μέρος του προγράμματος οι μαθητές, με τη βοήθεια της αρχαιολόγου - μουσειολόγου της Εφορείας κ. Ε. Ναούμ, θα ερευνήσουν συγκεκριμένα εκθέματα, θα αντλήσουν από αυτά τις απαραίτητες πληροφορίες και στη συνέχεια, με την καθοδήγηση της κ. Α. Βακάλη, μέλους Ε.Δι.Π. Δημιουργικής Γραφής του Παιδαγωγικού Τμήματος Νηπιαγωγών Φλώρινας, θα συγγράψουν  ιστορίες σχετικά με αυτά.

Υπεύθυνη δράσης: Ναούμ Ελπινίκη δρ. αρχαιολογίας-μουσειολόγου ΕΦΑ. Φλώρινας

Δήλωση συμμετοχής: 6972622453

18η χορωδιακή συνάντηση στο Αμύνταιο

Παρουσίαση βιβλίου Αταίριαστες ιστορίες από το Μουντιάλ της Ρωσίας

…σουρεαλιστικές εικόνες!

Η Πέτρα της Υπομονής

Η ηρωίδα της ταινίας δεν έχει όνομα. Θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα κάτω από την μπούργκα, μία από όλες εκείνες τις τρομαγμένες, καταπιεσμένες, σαν σκιές υπάρξεις που ακροβατούν ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο κάποιας μουσουλμανικής χώρας που βρίσκεται σε πόλεμο. Η γυναίκα αυτή, παρά τον πόλεμο που καραδοκεί έξω από την πόρτα της, παραμένει πιστή στα συζυγικά της καθήκοντα φροντίζοντας καθημερινά τον άντρα της που βρίσκεται σε κώμα.

Μια μέρα σαν όλες τις άλλες θα αρχίσει να του μιλά. Ψιθυριστά στην αρχή, με λόγια μασημένα. Όσο οι μέρες περνούν, ο ψίθυρος θα γίνει κραυγή, μιλώντας του για όλα εκείνα που φοβόταν να πει, να νιώσει, να ζήσει. Όσο η φωνή της δυναμώνει, τόσο υψώνει το ανάστημά απέναντι στην μπούργκα, στην κοινωνική καταπίεση, στον πόλεμο.

Bασισμένη στο ομώνυμο βραβευμένο μυθιστόρημα του Ατίκ Ραχίμι, Η Πέτρα της Υπομονής, αποτελεί έναν μονόλογο-φωτιά για όλα εκείνα που καταπνίγουν τη γυναικεία φύση και της στερούν κυριολεκτικά και μεταφορικά την ελευθερία της. Η ταινία θα μπορούσε να ερμηνευτεί και σαν μια αλληγορία για την καταπίεση και κακομεταχείριση που βιώνουν πολλές χώρες της Ανατολής από τα ξένα συμφέροντα. Μια ταινία που δίνει χρόνο στην ηρωίδα του να χτίσει την επανάστασή της, με λόγο μεστό, λιτό, που καταφέρνει και αγγίζει κατευθείαν την καρδιά μας.

Η Golshifteh Farahani κατάφερε να κερδίσει μια σειρά σημαντικών κινηματογραφικών βραβείων χάρη στη συγκλονιστική της ερμηνεία.

-Σκηνοθεσία: Atiq Rahimi
Σενάριο: Jean-Claude Carrière, Atiq Rahimi
Ηθοποιοί: Golshifteh Farahani, Hamid Djavadan
Είδος: Δραματική, Πολεμική
Διάρκεια: 102′
Γλώσσα: Περσικά
Χώρα: Αφγανιστάν/Γαλλία/Γερμανία/Αγγλία

Με επιτυχία τα εγκαίνια της έκθεσης «ΚΛΙΚ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ- Παλιοί Φωτογράφοι της Κοζάνης»

 Εγκαινιάστηκε με επιτυχία, το απόγευμα της Δευτέρας 6 Μαΐου, η έκθεση με τίτλο  «ΚΛΙΚ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ- Παλιοί Φωτογράφοι της Κοζάνης», που  διοργανώνουν ο Σύλλογος Φίλων Δημοτικής Βιβλιοθήκης, το Επιμελητήριο Κοζάνης και η Κοβεντάρειος Δημοτική Βιβλιοθήκη Κοζάνης, με την επιμέλεια της κ. Σούλας Παλέντζα.

Οι φωτογραφίες που συγκεντρώθηκαν και θα εκτίθενται είναι 130 και καλύπτουν το διάστημα από το 1891 μέχρι το 1970. Πρόκειται για  έργα 26 φωτογράφων λιγότερο ή περισσότερο γνωστών στην πόλη.

Στόχος της έκθεσης να αποδοθεί τιμή σε όλους εκείνους τους ξεχωριστούς επαγγελματίες που περιδιάβαιναν τους δρόμους της Κοζάνης και απαθανάτιζαν την καθημερινότητα και τις ιδιαίτερες στιγμές των συμπολιτών τους.

Όπως επεσήμανε ο πρόεδρος του Επιμελητηρίου Κοζάνης, Νίκος Σαρρής, «Το Επιμελητήριο συμμετέχει στην παρούσα έκθεση με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυσή του. Στόχος μας να αποδώσουμε τιμή στους επαγγελματίες της περιοχής και να αναδείξουμε κάποια επαγγέλματα που δεν υπάρχουν πια, λόγω των οικονομικών και κοινωνικών συνθηκών.».

Ο πρόεδρος της Δημοτικής Βιβλιοθήκης Κοζάνης, Παναγιώτης Δημόπουλος, υπογράμμισε πως «σε αυτές τις φωτογραφίες αποτυπώνεται η καθημερινή ζωή των ανθρώπων, με τρόπο που μας δίνει έναν καθρέφτη στην εποχή εκείνη».

«Οι επισκέπτες μπορούν να δουν πολλές φωτογραφίες για την παλιά Κοζάνη, για τα παλιά επαγγέλματα και θα τους “γνωρίσει από κοντά” από τα βιογραφικά τους και τη δουλειά τους», ανέφερε ο πρόεδρος του Συλλόγου Φίλων της Δημοτικής Βιβλιοθήκης, Γιάννης Ιωακείμ.  

Η έκθεση φωτογραφιών, πολύτιμη συνεισφορά στην τοπική ιστορία, θα φιλοξενείται στην  Κοβεντάρειο Δημοτική Βιβλιοθήκη Κοζάνης από τις 6 μέχρι και τις 17 Μαΐου 2019. Το κοινό θα μπορεί να επισκέπτεται καθημερινά την έκθεση, Δευτέρα με Παρασκευή, , από τις 08.00 έως τις 20.00.

Το Απαγορευμένο Ποδήλατο

Η πρώτη ταινία που γυρίστηκε στην Σαουδική Αραβία, είναι παραδόξως γυναικεία υπόθεση. Σκηνοθετημένη από γυναίκα και με ηρωίδα ένα μικρό κοριτσάκι, αποδεικνύει ότι όλες οι επαναστάσεις δε χρειάζεται να είναι βίαιες.

Η Γουάντζα είναι ένα δεκάχρονο κορίτσι που ζει με τη δασκάλα μητέρα της σε τυπικό προάστιο του Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας. Ο πατέρας της, τον οποίο υπεραγαπά, επισκέπτεται σπάνια, καθώς το γεγονός ότι δεν έχει διάδοχο τον έχει πείσει να ψάχνει για δεύτερη σύζυγο. Η μητέρα της, προσπαθεί να καταπιεί την προσβολή και τη ραγισμένη της καρδιά και να τον κερδίσει πίσω. Η Γουάντζα έχει άλλες άμυνες. Ακούει την ροκ μουσική της, περνάει μωβ κορδόνια στα μαύρα all star της και αντιστέκεται, από ένστικτο περισσότερο, στο μισογυνισμό του μουσουλμανικού της σχολείου θηλέων. Δε θα σταματήσει το παιχνίδι της στην αυλή, γιατί εμφανίστηκαν εργάτες στο απέναντι κτίριο. Δε θα φορέσει την μαντήλα που καλύπτει όλο της το πρόσωπο. Θα συνεχίσει να πουλάει τα βραχιολάκια που φτιάχνει μόνη της, θα κάνει αιματηρές οικονομίες, θα κάνει τα πάντα για να αποκτήσει ένα πράσινο ποδήλατο που έχει ερωτευθεί! Μ' αυτό θα μπορέσει να νικήσει επιτέλους τον παιδικό της φίλο Αμπντουλάχ, στην καθημερινή τους κόντρα του ποιος θα φτάσει πρώτος στο σχολείο. Μα δεν έχει ακούσει ποτέ αυτό το πεισμωμένα γελαστό κοριτσάκι ότι μόνο στα αγόρια επιτρέπονται οι ορθοπεταλιές;

Λέσχη Πολιτισμού Φλώρινας: Αφιέρωμα στον Γαλλικό Κινηματογράφο

Σας προσκαλούμε στο αφιέρωμα στον Γαλλικό Κινηματογράφο, που γίνεται σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο, την Τετάρτη 8 Μαΐου 2019 με την ταινία Le Havre (Το λιμάνι της Χάβρης) του Aki Kaurismäki και την Πέμπτη 9 Μαΐου με την ταινία Quai d’ Orsay (Ο Γάλλος υπουργός) του Bertrant Tavernier, στο Πολιτιστικό Κέντρο (αίθουσα Θόδωρος Αγγελόπουλος), στις 9 μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Quai d’ Orsay (Ο Γάλλος υπουργός) του Bertrant Tavernier

Ο υπουργός εξωτερικών Alexandre Taillard de Worms είναι ένας νεαρός, καλοβαλμένος και φιλόδοξος που η ενέργειά του συχνά εκφράζεται με παράδοξους τρόπους. Το ταλαίπωρο προσωπικό του έχει τη δουλειά να συμμαζεύει τις «ατασθαλίες» του, ενώ ένας νέος συγγραφέας λόγων έχει το βαρύ φορτίο να συμμαζέψει όλα τα ακατανόητα που βγαίνουν από το στόμα του.

Η ταινία απέσπασε το βραβείο Σεναρίου στο φεστιβάλ του Σαν Σεμπαστιάν 2013, και το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού στα Prix Lumieres.

Le Havre (Το λιμάνι της Χάβρης) του Aki Kaurismäki

Ο Marcel Marx είναι ένας μποέμ τύπος που κάποτε φιλοδοξούσε να πιάσει την καλή ως συγγραφέας στο Παρίσι. Πλέον όμως έχει αποτραβηχτεί στη Χάβρη, το δεύτερο πιο πολυσύχναστο λιμάνι της Γαλλίας. Εκεί περνά τις μέρες του καθαρίζοντας παπούτσια των περαστικών, ενώ τα απογεύματα συχνάζει στο αγαπημένο του μπαρ και φροντίζει την Arletty τη βαριά άρρωστη σύζυγό του. Ο Marcel θα συναντήσει τυχαία τον Idrissa, ένα ανήλικό αγόρι από την Αφρική που έχει φτάσει στη Χάβρη λαθραία και το αναζητά η αστυνομία. Ο ηλικιωμένος άνδρας θα βοηθήσει το νεαρό αγόρι και αποφασίζει να το πάρει μαζί του σπίτι… ακόμα κι αν χρειαστεί να υποστεί τις συνέπειες των πράξεών του.

Η ταινία απέσπασε το Βραβείο FIPRESCI στο Φεστιβάλ Καννών του 2011 και το Βραβείο Arri-Zeiss στο Φεστιβάλ Μονάχου του 2011.

ΛΕΣΧΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΦΛΩΡΙΝΑΣ – ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ